邁克爾·塞爾斯托夫

  • 簡介
  • 文本

1979年生于韋爾登,現工作生活于柏林。

 

邁克爾·塞爾斯托夫是現今德國年輕一代藝術家中最活躍和最具創造力的一位。他曾就讀于慕尼黑美術學院,隨后在倫敦金史密斯學院獲得碩士學位。

 

塞爾斯托夫的藝術創作以多媒介為主,涉及雕塑、空間裝置、建筑藝術以及影像作品。他藝術方法的基礎則是轉化,這種轉化同時為他提供了靈感來源和創作意圖,也決定了他的創作過程。塞爾斯托夫常常選取一些自己偏愛的日常物品和材料,將它們解構之后重新排序,借用它們慣有的功能和內容完成新作品的創作。這些作品對經典的雕塑與空間概念進行重新思考,并通過這樣的思考為藝術在不斷改變的環境中如何拓展提供一些新的可能。

 

一截傳統意義上的橡膠軟管被挽成云彩的形狀掛在美術館的天花板上,貌似輕若無骨,仿佛真的漂浮在那里,那是塞爾斯托夫的作品《云》,它帶有某種荒誕的感覺,同時也給觀眾提供了一種來重新定位時間和空間的途徑。裝置作品《時間不是高速公路》是一只貼著墻壁不停轉動的輪胎,它不斷摩擦著美術館的墻壁,直到自己也發生磨損。作品讓人們強烈地聞到、聽到、看到并聯想到希臘神話里西西弗斯永遠做著無用之功的故事。而在作品《火爐》中,藝術家把一輛汽車改裝成一座火爐,觀眾觀看這件作品時,首先感受到的是木柴充分燃燒時所散發出的強烈溫度和濃烈氣味。很顯然,塞爾斯托夫對空間和雕塑的理解不僅僅停留材料的層面,相反,他請觀眾用情感和身體去體驗自己的作品,以聲音、味道、動作去補充體能捕捉的物質性,因此創造出一個令人驚艷的肉眼之外的空間。

粗獷的工業風、頻繁使用橡膠管、輪胎、混凝土或者汽車框架等粗糙材料進行藝術創作,幾乎成為了塞爾斯托夫藝術的特征——兼顧憂郁的和詩性,作品所體現出的解構和重構之間的對立、藝術的失效和新希望之間的對立,不僅能讓觀眾會心一笑,也能啟發他們對“邊界”有所思考。從這個意義上來看,塞爾斯托夫的作品也是對重新理解藝術和藝術的空間的探索。

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